Radio BNM

Deveto izdanje Fjaka Film Festivala, jedinog horor‑festivala u Hrvatskoj, održat će se 17. i 18. travnja u DKC Kino prostoru u Sv. Filipu i Jakovu pod pokroviteljstvom Općine, Turističke zajednice i Udruge Napredak. Festival se ponovno okrenuo kultnim klasicima i velikim glazbenim imenima, spojivši atmosferu strave s jakom rock‑n‑roll koncertnom potporom. Program uključuje kultne horor i žanrovsko‑filmske naslove, s naglaskom na izložbe i projekcije filmova. U 2026. izdanju posebno se ističe prikazivanje klasičnog horor‑klasika Isijavanje (The Shining) Stanleya Kubricka, a filmski program obogaćuje i sci‑fi‑akcija Predator, riječ o kultnom filmu u kojem elitna vojna ekipa susreće tajanstveno lovačko biće. Uz filmove, u festival se uklapa i nastup sisačkih surf-rockera LHD i zagrebačkog benda Pips Chips & Videoclips, koji će snažno kolorirati noćni glazbeni dio ovogodišnjeg festivala. Kao i u prethodnim godinama, festival se otvara izložbom filmskih plakata i radova umjetnice Lucije Dešković, što dodatno bogati vizualni ambijent i povezuje kult film‑plakata s modernim umjetničkim jezikom. Projekcije započinju u 19 sati, a glazbene točke u okviru festivala donose jak ritam rock i alternativne kvalitete, pa se publiku očekuje dvije večeri kombinacije velikog platna, strave i kvalitetne svirke. Za detalje o programu, terminima i ulasku, službene informacije dostupne su na stranicama i Facebook‑profilu festivala: https://fjakafilmfestival.com.hr/.

Kao bend kojeg čine neka od najprepoznatljivijih lica new school punka, Spike And The Gimme Gimmes isključivo radi obrade pjesama i povezala ih je ljubav prema zvuku 60-ih i 70-ih. Punk interpretacije nekih od najpoznatijih pjesama često su s humorističnim tonom, a bend u svoje koncerte ubacuje i klasične punk melodije i riffove. Njihov repertoar uključuje obrade izvođača kao što su Neil Diamond, Billy Joel ili John Denver, a zagrebačka prilika moći će ga doživjeti u sklopu jesenske turneje kada će bend posjetiti i Hrvatsku. Jedan od osnivača benda je Fat Mike iz NOFX-a, za vrijeme kojeg se zvao Me First and the Gimme Gimmes, više ne nastupa na koncertima. Originalni član i pjevač Spike Slawson iz Swingin’ Utters sudjelovao je u nastanku benda od 1995. godine, a sada se bend zove Spike And The Gimme Gimmes. Čini ga promjenjiva postava imena kao što su Jake Kiley iz Strung Out (gitara), CJ Ramone iz The Ramonesa (bass), John Reis iz Rocket from the Crypt (gitara) i Pinch iz The Damned (bubnjevi). S bendom su ranije nastupali i primjerice Chris Shiflett iz Foo Fightersa ili Brian Baker iz benda Bad Religion. Svaki od albuma benda ima temu. Prvi “Have a Ball” fokusira se na klasike 60-ih do 80-ih te izvođače poput Eltona Johna i Neila Diamonda, a do danas ostaje njihov najprodavaniji album. “Are a Drag” album čine obrade pjesama iz serija i filmova, a “Blow in the Wind” klasici 60-ih. Album “Take a Break” obradio R&B pjesme izvođača kao što su Boyz II Men ili Lionel Richie, a “Ruin Jonny’s Bar Mitzvah” obrade pop glazbe The Beatlesa ili Speedwagona. Nastavljajući se igrati s činjenicom da niti jedan žar nije siguran od Gimme Gimme obrada, album “Love Their Country” obradio je Dixie Chicks, The Eagles ili Johnnyja Casha. Tematski australski EP “Go Down Under” ili onaj s japanskim obradama “Sing in Japanese”, kao i “Are We Not Men? We Are Diva!” na kojem obrađuju pjesme glazbenih diva kao što su Madonna ili Cher samo govore o kreativnosti benda. Poznati po koordiniranim kostimiranim nastupima Spike And The Gimme Gimmes ekipa često tematski prati svoje albume obučeni kao kauboji, navijačice ili su u odijelima. Živopisne interpretacije poznatih pop hitova od kojih rade pop punk pjesme zavrijedile su im horde fanova među punk rock i pop publikom. Bit će ovo prilika da zagrebačka publika čuje jedinstvene obrade klasika u zabavnom punk ruhu. Ulaznice su u prodaji od petka 17. travnja od 11:00 sati po cijeni od 25 eura, a kupiti se mogu u sustavu Core Event te u Dirty Old Shopu i Rockmarku.

 Biohazard, legende hard core scene New Yorka i jedan od najvećih HC bandova u povijesti žanra, vraćaju se u Zagreb i to u Boogaloo u utorak 7. srpnja 2026. Nakon nevjerojatno dugih 29 godina od kada su prvi put kročili u Zagreb, Biohazard se u Hrvatsku vraćaju sklopu velike turneje povodom objave novog albuma. Ikone hardocre žanra okupljeni u originalnoj postavi i s novim studijskim izdanjem “Divided We Fall” dolaze na sirov i moćan nastup. Biohazard je bio jedan od prvih bendova koji je uklopio elemente hardcorea, metala, punka i hip-hopa u svoj prepoznatljivi stil. Osvrćući se na teme modernog života i svih teškoća, njihova glazba puna bijesa oblikovala je hardcore i metal scenu koja je uslijedila. Ubrzo je globalna fan baza označila Biohazard kao instituciju HC-a, a od osnutka 1987. godine bend je upisan u anale žestoke glazbe. Istoimeni debi Biohazard je stavio pod povećalo pričajući o Brooklynu, bandama, drogama i nasilju, a uslijedio je album “Urban Discipline”. Bijesni vokali koje su slagali na hip-hop glazbu i teške gitarske riffove zavrijedili su im fan bazu heavy metal i hardcore zajednice. Uslijedili su nastupi s bendovima kao što su House of Pain i Kyuss, kao i suradnja s hardcore rap grupom Onyx na soundtracku za film “Judgement Night”. “State Of The World Address” prodao se u milijun kopija i uključuje suradnju sa Cypress Hill, a nasljednik “Mata Leão” odveo ih je na svjetske pozornice i nastupe s imenima poput Ozzy Osbourne i Sepultura. Album “New World Disorder” vraća ih na DIY postavke bez podrške izdavača, a tako i odlaze na turneju po Japanu i Europi. Uz promjene članova ili periode neaktivnosti uslijedili su i albumi “Uncivilization” na kojem gostuju članovi benova Pantera, Slipknot, Sepultura,, “Kill or Be Killed”, “Means to an End”, “Reborn in Defiance”. Nakon desetljeća ponovo okupljeni u originalnoj postavi Biohazard su se od 2023. otisuli na seriju globalnih koncerata uz rasprodane nastupe i festivalska pojavljivanja. Basist i pjevač Evan Seinfeld, gitaristi Billy Graziadei i Bobby Hambel te bubnjar Danny Schuler vratili su se i snimanju albuma. Trijumfalni povratak donio je i novi uradak “Divided We Fall” koji je završio na listama najboljih metal albuma 2025. godine. Metal Hammer kaže da je ovo savršeni povratnički album koji kombinira nostalgiju i inovaciju, dok Rock Hard hvali izdanje i fantastičan zvuk gitara napominjući da teško može išta biti bolje od “Divided We Fall”. Kao glazbeni pioniri u svakom smislu, Biohazard donose sirovi nastup nabijen energijom, a ikonama hardcorea pridružit će se metalcore šampioni Sworn Enemy iz New Yorka.Prve ulaznice su u prodaji od petka, 13. ožujka, od 10:00 sati po cijeni od 35 eura. Dostupne su u sustavu Core Event, kao i Dirty Old Shopu i Rockmarku.

Thievery Corporation vraćaju se u Šibenik nakon 12 godina, u sklopu velike turneje kojom slave 30 godina benda. Nakon što su 2024. rasprodali koncerte na Šalati u Zagrebu i Malom rimskom kazalištu u Puli, legende elektronske glazbe na Mihovil dolaze 22. srpnja ove godine. ULAZNICE Regularna prodaja kreće u petak 27. veljače 2026. u 10:00 u sustavu Eventim. LAA PRESALE LAA presale kreće u četvrtak 26. veljače 2026. u 10:00. Link: https://www.eventim.hr/artist/thievery-corporation/ Password: THIEVERYMIHOVIL2026 Thievery Corporation, jedni od najpoznatijih producenata chill out, lounge i globalnih zvukova, dolaze na šibensku tvrđavu sv. Mihovila 22. srpnja 2026. Bend je stvorio ogromnu bazu fanova u Hrvatskoj, a posljednja dva koncerta održana 2024. godine na zagrebačkom stadionu Šalata i Malom rimskom kazalištu u Puli rasprodana su mjesecima unaprijed. Povratak u Šibenik na tvrđavu sv. Mihovila događa se nakon dugih 12 godina, a ovoga puta Thievery Corporation dolaze u sklopu velike obljetničke turneje kojom slave 30 godina karijere. Kao jedna od najunikatnijih pojava u svijetu elektroničke glazbe Thievery Corporation kroz svoj rad daje uvid u međunarodne glazbene stilove. Ono što je počelo 90-ih u Washingtonu, preraslo je u pravo svjetsko glazbeno iskustvo i potpuno novi smjer elektroničke glazbe koji režiraju Rob Garza i Eric Hilton. Kroz tri desetljeća spajaju globalne zvukove, od brazilskih, jamajkanskih, preko europskih i indijskih, dodajući im beatove i vokale. Njihov prepoznatljivi zvučni potpis, primjerice u domeni duba, bossa nove ili techna, donio im je horde obožavatelja po svijetu, a sve su povezali kroz apstraktnu i instrumentalnu plesnu glazbu zvukom između trip-hopa i acid jazza. Epohalni prvijenac iz 1996. “Sounds From The Thievery Hi-Fi” predstavio ih je kao pionire koji elektroničku glazbu miješaju s brojnim vokalima. Uslijedili su i albumi poput “The Mirror Conspiracy”, na kojem je i megapopularni singl “Lebanese Blonde”, “The Richest Man in Babylon” orijentiran na politička zbivanja i humanost, “Radio Retaliation” nominiran za Grammyja ili “Treasures”. Ostajući vjerni vlastitoj kreativnoj viziji i izdavačkoj kući, Thievery Corporation stvorio je jedan od najoriginalnijih izričaja koristeći globalne glazbene stilove kojim ujedinjuju publiku širom svijeta. Koncerti Thievery Corporationa uvijek su performansi koji okupljaju sjajne članove benda, te raspon vokalista iz različitih kultura čime je svaki nastup jedinstveno i multikulturalno iskustvo. Bezvremenski glazbeni katalog prilagođavaju novim utjecajima i suradnicima, surađujući s izvođačima kao što su David Byrne, Perry Farrel, The Flaming Lips ili Bebel Gilberto, a iznova oduševljavaju s glazbom koja dvorane i plesne podije pretvaraju u putovanje kojem odaju počast raznim kulturama. Thievery Corporation stvorio jedan od najoriginalnijih izričaja koristeći globalne glazbene stilove. Njihovu mješavinu raznih osobnosti, kultura, zvukova i utjecaja publika će doživjeti na open air nastupu i ljetnom spektaklu na jednoj od najljepših pozornica na otvorenom u ovom dijelu Europe. Ulaznice kreću u prodaju u petak, 27. veljače, u sustavu Eventim po cijeni od 55 eura. Članovi Kluba prijatelja šibenskih tvrđava ostvaruju popust od 15% na ulaznice kupljene u sustavu Eventim i na blagajni Kuće umjetnosti Arsen.

20. ožujka osluškujemo kako će zvučati novi album Elene Stelle, nastao u suradnji s Ante Jeličić sekstetom Elena Stella najavljuje izlazak svog debitantskog album “Mačak u vreći”, nastao u suradnji s Ante Jeličić sekstetom. Ovaj projekt plod je njihove dugogodišnje glazbene suradnje pa će publika u Arsenu imati priliku čuti svih osam novih autorskih skladbi. Iako se jazz rjeđe povezuje s vokalnim izvedbama na materinskom jeziku, nadolazeći album ”Mačak u vreći” potvrdit će da hrvatski jezik može zvučati prirodno, poetično i ritmično unutar modernog jazz okvira. Ulaznice možete pronaći OVDJE .

Od 1966. godine do danas, ova se klapa neodvojivo veže uz izvornu formu klapskog pjevanja rođenu iz prijateljstva, spontanosti i iskonskoga glazbenog osjećaja te je svojim predanim radom zadužila hrvatsku glazbenu tradiciju, brižno čuvajući stihove, melodije i dragocjeni djelić glazbene povijesti. “U ono, nepatvoreno i osjećajima čisto doba klapskog pjevanja kad je pjev klapa još bio spontan i nenametljiv, ‘Lučica’ je znala kako zapjevati, a da ta spontanost ima i sklad koji će otvoriti srca i pridobiti uza se i vrsne glazbene znalce. Među prvima su shvatili da Dalmacija nije samo tamburanje o moru, suncu i ribama, već da postoji i onaj trudi, tamni, pasionski nježni život, o kojemu glasi od iskona niži vjerodostojne verse…”, stoje riječi velikog Jakše Fiamenga u predgovoru albuma “Pismo moja, hrli tamo”, a koje najbolje opisuju ono čime se klapa Lučica vodila u svojoj dugogodišnjoj nagrađivanoj karijeri. “Pismo moja, hrli tamo” – od Omiša do povijesti Tijekom dugog i plodnog djelovanja klapa Lučica ispisala je impresivnu povijest nagrada i priznanja, kako na domaćim, tako i na međunarodnim pozornicama. Njihovi prvi veliki uspjesi vezani su uz Festival dalmatinskih klapa Omiš, gdje su već 1968. godine kao debitanti osvojili prvu nagradu stručnog ocjenjivačkog suda s pjesmom “Pismo moja, hrli tamo”. Četiri godine kasnije ostvarili su još jednu pobjedu, ovoga puta s pjesmom “Jednog san momka ja jubila” te su nastavili nizati uspjehe. Na Omišu su kroz desetljeća osvojili više od tridesetak nagrada, a ujedno su i prva klapa koja je dobila plakete za 10 i 15 uzastopnih nastupa na ovom festivalu. Prva klapa na Splitskom festivalu Snažan trag ostavili su i na Splitski festival, na kojem su bili prva klapa ikada koja je samostalno nastupila. Na ovoj festivalskoj pozornici nastupili su devetnaest puta, otpjevavši tridesetak pjesama s nizom uglednih izvođača i zaslužili tri priznanja postavši neizostavan dio povijesti splitske glazbene scene. Porin za životno djelo i niz nagrada koje veličaju njihov doprinos Niz priznanja stigao je i izvan festivala. Godine 1987. dodijeljen im je Srebrni grb Grada Splita, a 2009. Nagrada Grada Splita i Povelja Splitsko-dalmatinske županije. Važnu potvrdu svojega kulturnog doprinosa dobili su i 2013. godine kada ih je Predsjednik Republike Hrvatske odlikovao za “izniman doprinos u promociji glazbene kulture i klapskog pjevanja, njegovanju i očuvanju tradicijskih i pučkih vrijednosti od zaborava”. Za istaknuti je i činjenica da je njihov dugogodišnji voditelj i skladatelj Duško Tambača nagrađen Redom Danice hrvatske s likom Marka Marulića za svoj doprinos hrvatskoj kulturi. Od 2008. godine započinju i njihovi značajni diskografski uspjesi u suradnji s diskografskom kućom Scardona, uz koju su objavili više albuma. Posebno se ističe i međunarodni uspjeh njihovih videospotova, nagrađenih na manifestaciji F.E.S.T.-ITF u Solinu, dok je spot “Pismo moja, hrli” tamo 2013. godine osvojio prestižni “Grand Prix Italia” na festivalu u Lecceu. Među najvažnijim priznanjima koja su kroz desetljeća djelovanja potvrdila status klape Klapa Lučica ističu se nagrada Status Hrvatske glazbene unije (HGU) dodijeljena 2015. godine za pedeset godina kontinuiranog rada, te Porin za životno djelo, koji su zaslužili 2017. godine, kao jedno od najvećih priznanja njihove dugogodišnje umjetničke i kulturne predanosti. Posebno mjesto hrvatske glazbene povijesti Klapa Lučica odlikovala se mekoćom i suptilnošću interpretacije, lirskim pristupom pjevanju. Njegovali su mekši zvuk, posvećujući posebnu pozornost fuziji glasova, u kojoj dolaze do punog izražaja individualna i skupna muzikalnost. Od samih početaka njihov je rad obilježen dubokim respektom prema autohtonom, starom splitskom pjevanju, koje su čuvali kao temelj svojega izričaja. Nakon 60 godina djelovanja Lučica ostaje primjer predanosti tradicionalnom dalmatinskom pjevanju i očuvanju baštine, svjedočeći kako se kroz glas i pjesmu može prenositi identitet jednoga grada i cijelog podneblja. Od svojih prvih nastupa do brojnih nagrada i priznanja ostali su vjerni glazbenim korijenima, zbog čega i danas zauzimaju posebno mjesto u hrvatskoj glazbenoj priči. Fotografije: Arhiva klape

Slovenski kolektiv Laibach najavljuje izlazak novog albuma ‘MUSICK‘ koji će biti objavljen 1. svibnja 2026. na vinilu, CD-u i digitalno, za izdavačku kuću Mute Na svom nadolazećem albumu MUSICK, Laibach istodobno slave i razigrano kritiziraju suvremeno doba iskrivljene stvarnosti i kičastog AI kopiranja, kroz kolekciju neosporno zaraznog popa koji se prepušta hiper-vođenoj postmodernosti. Sam naslov albuma, MUSICK, ključ je ove ambivalentnosti. Govori o prezasićenosti – o „mučnini od glazbe“ u vremenu kada je ima toliko da s njom jedva možemo istinski stupiti u kontakt. Svakoga se dana na internet postavi više od 100.000 novih pjesama, a sve veći broj njih su AI tvorevine, svojevrsni digitalni otpad. Kao i u mnogim aspektima suvremenog života, i samo slušanje glazbe danas nas navodi da preispitujemo samu stvarnost. MUSICK o toj „bolesti“ govori kroz stalno izobličene zvukove i referentne točke, ali se istodobno bavi i drugom vrstom bolesti: patološkom posvećenošću glazbi – „opsesijom, svojevrsnom drogom“ – koja i dalje pokreće Laibach u ovom dobu prezasićenosti. Album je najavljen singlom „Allgorhythm“, na kojem gostuje ganska pjevačica Wiyaala. Pjesmu je producirao pop-velikan Richard X (poznat po radu sa Sugababes, Goldfrapp, New Order i Kelis), a prati je vedar videospot u kojem se pojavljuju istaknuti frontmen Laibacha i Wiyaala, osmišljen da vam „poremeti algoritam“ u najboljem mogućem smislu. Ovaj prvi uvid u album predstavlja smjelu mješavinu elektroničkih pop obrazaca, zaraznih refrena i neumoljivih ritmova. I sadržajem i formom, pjesma vješto izjednačava manipulativnu prirodu algoritama s prirodom same glazbe – obje funkcioniraju kao čini pod čijim se utjecajem nalazimo. Sve to zapravo podsjeća na synth-pop estetiku osamdesetih, o čemu Laibach kaže: “Osamdesete nisu nostalgična referenca, već formativni trenutak: desetljeće u kojem su digitalna logika, neoliberalna ekonomija i sustavi masovnih medija postali u potpunosti operativni i globalno sinkronizirani. Synth-pop nije bio samo glazbeni stil; bio je zvuk rane automatizacije, standardizacije i programirane emocije. Korištenjem tog glazbenog jezika u „Allgorhythm“-u ne okrećemo se unatrag, već razotkrivamo točku porijekla današnje algoritamske kulture. Algoritam se nije pojavio s umjetnom inteligencijom; on je već postojao u ritam-mašini, sekvenceru, mreži, u unaprijed zadanim postavkama. Synth-pop je normalizirao ideju da se i samo osjećanje može inženjerski oblikovati, ponavljati i optimizirati. U tom smislu, „Allgorhythm“ je manje pjesma, a više dijagram. Funkcionira unutar poznate, gotovo utješne strukture, dok istodobno pokazuje kako sustavi kontrole najučinkovitije djeluju onda kada su ugodni, predvidivi i internalizirani. Album u cjelini nastavlja ovu logiku: on ne kritizira algoritme izvana, već govori njihovim jezikom — jer se moć najjasnije razotkriva kada se oponaša, pojača i pusti da sama sebe ogoli.” O suradnji s ganskom pop-pjevačicom Wiyaalom, koja uvodi još jedan sloj kontrasta s obzirom na to da njezin glas dolazi iz drugačijeg glazbenog i kulturnog konteksta, Laibach kaže: “Suradnja s Wiyaalom nastala je prirodno i bez kalkulacije. Njezin glas unosi ljudsku prisutnost koja ne pripada zatvorenom krugu zapadnog digitalnog popa. On uvodi trenje — drugačiji ritam, naglasak i tjelesnost — nasuprot krutoj, programiranoj strukturi skladbe. U okviru „Allgorhythm“-a, njezina prisutnost funkcionira istodobno kao kontrast i kao pojačanje: ne kao „egzotični“ kontrapunkt, već kao podsjetnik da globalni sustavi apsorbiraju sve glasove, bez obzira na porijeklo. Na razini albuma MUSICK u cjelini, ta se napetost između organskog i programiranog, lokalnog i univerzalnog, provlači kroz cijelo izdanje. Sustav ne isključuje razliku — on je integrira.” Na taj način, „Allgorhythm“ nastavlja dugogodišnju strategiju Laibacha: moć se najjasnije razotkriva kada se oponaša, pojača i pusti da sama sebe razotkrije. Ovaj pop-pravac nedavno je privukao pozornost slovenskog javnog servisa RTV, koji je pjesmu razmatrao kao potencijalnog slovenskog predstavnika za Pjesmu Eurovizije 2026., prije nego što se RTV Slovenija krajem prošle godine povukla iz natjecanja. Album MUSICK nastajao je u maksimalističkom duhu u studiju Laibacha u Ljubljani. Okruženi svim mogućim alatima za stvaranje glazbe — od analognih sintesajzera i igračaka do računala prepunih zvučnih aplikacija — Laibach su pozvali suradnike iz Slovenije i inozemstva, uključujući dugogodišnju suradnicu Donnu Marinu Mårtensson i Richarda X-a. Iako su uronili u suvremene produkcijske stilove, od K-popa i J-popa do eurodanca devedesetih, bend naglašava: “Naš primarni utjecaj i referentna točka ostao je Laibach — u svim svojim nijansama, varijacijama i povijesnim transformacijama.” Rezultat je album koji je izrazito pop, ali istodobno i nepogrešivo — Laibach. Laibach kreće na turneju 18. svibnja u Grazu, nakon čega nastavljaju europsku turneju u sklopu koje dolaze u zagrebački klub Boogaloo u petak 16. listopada 2026. Za više informacija pogledajte OVDJE.

Legenda rocka, nakon rekordno brzo rasprodanog koncerta 20. lipnja, na Tvrđavu sv. Mihovila u Šibeniku stiže i drugu večer – 21. lipnja Ime Roberta Planta bilo je dovoljno da se ulaznice za koncert rasprodaju samo nekoliko minuta nakon puštanja u prodaju. Stoga će jedan od najvećih i najutjecajnijih vokala i frontmana u povijesti rock glazbe 21. lipnja održati dodatni koncert na Tvrđavi sv. Mihovila, donoseći svoj izvanredan solo projekt uz pratnju sastava Saving Grace i vokalistice Suzi Dian. Uz brojne hitove iz solo karijere, obrade tradicionalnih pjesama i nekoliko Led Zeppelin klasika, Plant će u intimnoj atmosferi Mihovila proći kroz svoju prebogatu glazbenu karijeru. Cijena ulaznice za koncert Roberta Planta, uz pratnju Saving Grace i Suzi Dian, iznosi 78 eura, a prvih 150 ulaznica s 10% popusta bit će dostupno u utorak, 3. veljače od 10 sati isključivo korisnicima Mastercard kartica u sustavu Eventim. Svi ostali ulaznice mogu kupiti od srijede, 4. veljače od 10 sati i to u sustavu Eventim te na blagajni Kuće umjetnosti Arsen u Šibeniku. Članovi Kluba prijatelja šibenskih tvrđava ostvaruju popust od 15% na ulaznice kupljene u sustavu Eventim i na blagajni Kuće umjetnosti Arsen.

Prema službenim podacima HDS ZAMP-a, izvođač za čije je samostalne koncerte prodano najviše ulaznica u Hrvatskoj u 2025. godini je Marko Perković Thompson, čime je očekivano osvojio titulu Cesarica koncertnog Bestsellera. Riječ je o četvrtom izdanju ove liste, koja se proteklih godina profilirala kao najrelevantniji pokazatelj stvarne koncertne popularnosti izvođača, odnosno one koja se mjeri isključivo publikom i prodanim ulaznicama. Glazbena scena u Hrvatskoj posljednjih godina bilježi snažan uzlet, a podaci upućuju na to da je 2025. godina ponovo oborila rekorde koncertne industrije. Bestseller liste koje služba ZAMP kontinuirano objavljuje temelje se na evidencijama prodaje ulaznica za sve prijavljene koncerte, festivale i evente / glazbena događanja u zemlji. One nude vjerodostojan presjek koncertne godine i jasno pokazuju tko doista puni dvorane, trgove i arene. Riječ je o podacima koji, osim komercijalnog uspjeha, jasno odražavaju trendove, interese publike i dinamiku razvoja domaće koncertne industrije. Svi podaci temelje se na prijavama organizatora glazbenih događanja koje obrađuje HDS ZAMP, čime se osigurava visoka razina točnosti i relevantnosti. “Zahvaljujući sustavnoj obradi velikih količina informacija i suradnji svih dionika glazbenog ekosustava, ove liste postale su pouzdano mjerilo stvarnog utjecaja izvođača na koncertnoj sceni”, ističe glavni direktor HDS ZAMP-a Nenad Marčec, koji je na dodjeli uručio priznanja upravo za kategorije koncertnog i digitalnog Bestsellera, obje Marku Perkoviću. “Ima puno ljudi kojima se trebam zahvalit, a posebno publici koja je prepoznala moj rad, došla na moje koncerte, obilazila i dolazila tijekom toliko godina. Nisam očekivao da će se na mom glazbenom putu naći jedan tako velebni i veliki koncert kao što je hipodrom, pa drugi hipodrom (Sinj) i svi ovi dvoranski koncerti. Za to je potrebno puno toga, nije to samo plod moga rada već i suradnja s puno kvalitetnih i dobrih ljudi među kojima je i moj tim, bez kojeg ovih nagrada ne bi bilo.” – izjavio je Thompson pri preuzimanju statua. Bestseller liste za 2025. godinu obuhvaćaju šest kategorija te donose imena domaćih, regionalnih i inozemnih izvođača za čije se samostalne koncerte prodalo najviše ulaznica, kao i najuspješnije festivale, serije glazbenih događanja te najuspješnije glazbenike u zadnje četiri godine. Na vrhu ljestvice za 2025. očekivano se nalazi Marko Perković Thompson zahvaljujući koncertu na zagrebačkom hipodromu i drugim nastupima, dok ga na popisu prate neumorna imena domaće koncertne scene – Severina, Parni valjak i Dalmatino. Top 5 zaokružuje Damir Urban, na krilima koncerta u Areni Zagreb sa samog kraja 2025. na kojem je proslavio 30 godina druženja s publikom. Listu domaćih glazbenika redom do broja 15 čine izvođači koji su tijekom godine dokazali svoju snagu uživo, kontinuitet u radu i snažnu vezu s javnosti.   BESTSELLER POPISI: Domaći glazbenici 1. Marko Perković Thompson 2. Severina 3. Parni valjak 4. Dalmatino 5. Damir Urban 6. Zlatan Stipišić Gibonni 7. Crvena jabuka 8. Neno Belan 9. Tomislav Bralić i klapa Intrade 10. Tony Cetinski 11. Vesna Pisarović 12. Petar Grašo 13. Dražen Zečić 14. Prljavo kazalište 15. Neda Ukraden Regionalni glazbenici 1. Dino Merlin 2. Lepa Brena 3. Plavi orkestar 4. Bijelo dugme 5. Saša Matić Inozemni glazbenici 1. Andre Rieu & Johann Strauss Orchestra 2. Sean Paul 3. Bryan Adams 4. Queens of the Stone Age 5. Tom Jones Festivali 1. Ultra Europe Music Festival 11. – 13. srpnja, Split 2. INmusic Festival 23. – 25. lipnja, Zagreb 3. Sea Star Festival 22. – 25. svibnja, Umag 4. Hideout Festival 22. – 26. lipnja, Novalja 5. Dekmantel Selectors 21. – 25. kolovoza, Tisno Eventi 1. Candlelight 2. Lollipop 3. BSH 4. Taking The Trash Out 5. KPP (Kvart Priča Party) 4 godine u top 15 Parni valjak Severina

Kultni njemački glazbenici Kraftwerk donose svoju Multimedia tour u pulsku Arenu u utorak 28. srpnja 2026. Na ekskluzivnom sjedećem koncertu Kraftwerk će kroz gotovo dva sata predstaviti retrospektivu svog rada  i impresivne karijere koja traje više od pet desetljeća. Pulska Arena i jedan od naših najljepših koncertnih prostora tako će usred ljeta ugostiti grupu koja slovi za pionire elektroničke glazbe. Nakon što su odsvirali brojne koncerte po svijetu, na red je došla i međunarodna turneja koju donose i u Hrvatsku. Kraftwerk u povijesni amfiteatar donosi elektroničku glazbu, računalne animacije i fuziju koncerta i umjetnosti, što njihove nastupe opisuje kao pravi “Gesamtkunstwerk” – potpuno umjetničko djelo. Kao multimedijalni projekt Kraftwerk je nastao 1970. godine kada su  Ralf Huetter i Florian Schneider postavili Kling Klang Studio u njemačkom Düsseldorfu gdje su i producirali sve albume. Do sredine 70-ih grupa je postala međunarodno poznata zbog svog revolucionarnog elektroničkog zvuka. Kraftwerk od tada drži kultni status zahvaljujući stalnom eksperimentiranju s robotikom i raznim tehničkim inovacijama, a njihova futuristička vizija glazbe stvorila je soundtrack za 21. stoljeće. Nastupi uživo oslikavaju uvjerenje Ralfa Huettera, osnivača Kraftwerka, kao i cijelog tima o uzajamnom doprinosu strojeva i ljudi. Sa svojim kompozicijama, inovativnim tehnikama i sintetičkim glasovima utjecali su na mnoštvo žanrova, od electra i hip-hopa, do techna i synth popa. Albumi poput “Autobahn”, “Trans-Europe Express”, “The Man-Machine” ili “Computer World” upisali su ih u glazbenu povijest i označili jednim od najvažnijih bendova. Istovremeno Kraftwerovom doprinosu svijetu glazbe svjedoči i Grammy za životno djelo, a 2021. grupa je uvrštena i u Rock & Roll Hall Of Fame. “3-D The Catalogue” iz 2017. osvojio je i Grammyja za najbolji album dance/elektroničke glazbe. Nakon što su Kraftwerkovi 3-D koncerti obišli mjesta kao što su MoMA muzej u New Yorku, Operu u Sydneyju, Tate Modern muzeja u Londonu ili berlinsku Neue National Galerie, vrijeme je za retrospektivu njihovog glazbenog kataloga. Pulska Arena, možda i najljepši koncertni prostor kojeg ovaj dio Europe ima, bit će savršena lokacija za doživjeti presjek karijere kultnih glazbenika elektroničke glazbe. Ulaznice po cijeni od 56 do 92 eura, ovisno o sektoru unutar Arene, u prodaju kreću u srijedu, 28. siječnja 2026. u 20:00 kroz sustav Eventim